Libri di Daniele Rotunno

Analizzare la forma classica propone un approccio sistematico allo studio della forma musicale nell’alto stile viennese di Haydn, Mozart e Beethoven. Evoluzione didattica del celebre Classical Form (1998), il volume di William E. Caplin unisce rigore teorico, chiarezza espositiva e finalità pedagogiche, introducendo una teoria coerente delle funzioni formali applicata a tutti i livelli gerarchici: dall’idea di due battute alle forme su larga scala. Le tre parti del testo coprono le principali tipologie tematiche (sentence, periodo, ibridi, composti, piccole forme), la forma-sonata e le altre forme classiche (movimenti lenti, rondò, minuetto/trio, concerto). Ogni capitolo include sezioni teoriche, esempi annotati, esercizi analitici e compositivi, con risorse audio e materiali digitali sviluppati presso la Schulich School of Music della McGill University. L’introduzione di Catello Gallotti inquadra l’opera nel contesto della Formenlehre moderna e ne sottolinea la continuità con le teorie di Schoenberg e Ratz, facendo di questo manuale un riferimento imprescindibile per studenti, insegnanti e studiosi di teoria e analisi musicale.

La forma armonica nella musica rock offre un approccio sistematico allo studio della popular music, sfidando il radicato pregiudizio di chi non la ritiene abbastanza raffinata. L'autore Drew Nobile propone la prima teoria completa della forma per il rock classico degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta, mostrando come i brani dell'epoca non fossero soltanto sequenze di elementi separati, ma strutture armonico-formali coese lungo tutto il loro arco temporale. Sebbene gli elementi di coesione di un brano siano molti, il rock di quei decenni si costruisce fondamentalmente a partire dall'ambito armonico, originando differenti tipologie di strofe, ritornelli e bridge. L'analisi di Nobile, rigorosa senza mai essere impervia, dimostra come diversi artisti, da Bob Dylan a Stevie Wonder a Madonna, utilizzino sistematicamente le stesse strutture compositive attraverso vari generi e decadi, riunendole in un unico stile musicale. Servendosi di più di 200 trascrizioni, grafici e schemi formali, La forma armonica nella musica rock promuove un approccio strutturale all'analisi del rock, mettendone in luce caratteristiche essenziali di cui altrimenti non si potrebbe essere pienamente consapevoli.