Bertoni: Aurore

Prima ancora di leggere le poesie, sarebbe opportuno iniziare a scorrere il libro dalla fine, da quelle note pseudo biografiche che Silvana Leonardi, in questa sua nuova raccolta, traccia delle trenta artiste, cui dedica con mano affezionata i suoi versi. E dalla lettura di queste brevi note emerge tutta la devozione che l’autrice riversa su di loro, entrando nelle loro vite, talora con toni confidenziali e, in un paio di casi, rammaricandosi essa stessa di non aver potuto incontrare i suoi “idoli”.

Raccolta di poesie.

Raccolta di poesie.

Come un film. Si apre con una dissolvenza in nero su un prologo (4 poesie) dove l’amore, “questo amore così fragile e violento” non viene cantato nella sua esaltante qualità affettiva e spirituale ma calpestato, denigrato e scagliato con follia sul corpo della donna. Come un film. Dopo le prime “sequenze poetiche”, una dissolvenza incrociata che pur con amarezza apre verso un amore che prorompe nel presente memore di un passato che si proietta nel futuro (“Vorrei una serenità vera / fatta di carezze delicate”). Declina, in questa sua raccolta la poeta Elenia Stefani, momenti che all’orizzonte lasciano percepire speranza, spazia verso un amore, o meglio sarebbe “l’amore”, che esprime con toni e accenti colmi di desiderio... (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Un susseguirsi di versi che creano un cerchio tra vita terrena ed il divino disegno del tutto. Cristiano D’Orazio percorre l’uroboro dando alla vita una dimensione degna nonostante i suoi limiti. Divino e mortale si avvicinano, si sfiorano ed alla fine si stringono in un abbraccio d’amore che chiude un tutto e che trova la sua centralità nell’arte. Ed è proprio in quest’ultimo punto che Cristiano ci spinge, incitandoci a guardare e soprattutto osservare: l’arte della poesia quale chiave di volta per apprezzare il terreno e sollevare lo sguardo verso l’infinito. (dalla prefazione di William Bavone)

Jessica Vesprini incentra le sue poesie nella ricerca di un equilibrio della coppia. La silloge è, infatti, una visione del tempo in… tempo di pandemia; ci è stato negato il tempo della quotidianità, quel ripetersi di gesti e di pratiche per cui il domani non è da considerare diverso da oggi; un tentativo nel complesso e difficoltoso rapporto a due, che punta a prendersi cura delle piccole cose, di attimi che nella routine magari sfuggono ma che divengono preziose nel momento in cui – in virtù dell’“appesantimento” della convivenza – contribuiscono a creare bellezza ed a trovare e/o ricercare la felicità prendendosene cura. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

... della parola, Carlo Alessio Cozzolino, si fa latore, e con essa arricchisce e da visione al suo mondo ed al suo modo di intendere il mondo. Lo indaga creando immagini che colgono ogni aspetto della natura e del sociale in un continuo rimando di metafore. Pur intercalando teneri sguardi d’amore, che si palesano in un sussurro ed abbandonandosi alla notte accesa, illuminando il buio della mente, egli non la rifugge, la vive come un essere umano presente. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

"La poesia è un parto / rompe le acque da dentro". Così Diego Tancredi descrive la poesia e noi gli crediamo, pur sapendo che quella del parto è un'esperienza che lui non potrà mai compiere. Ma ci arriva la "visceralità" a cui allude e che si manifesta evidentemente come l'unico condotto possibile con se stesso per comunicare, che vuol dire rendere comune, (dal latino munus, dono), per entrare in relazione con la propria interiorità , con l'altro e col mondo; quel "tu" al quale si rivolge, che rappresenta ciò a cui si contrappone e di cui contemporaneamente si compone in modo sempre variabile, talvolta volubile, con le "parti altre" con le quali s'incontra e dialoga nei suoi versi: quell'«Uno di due» che ha scelto come titolo di questa sua seconda raccolta poetica. (dalla prefazione di Alessandra Palazzo)

«Mi preme far luce sulla necessità che ho avvertito di raccogliere in un libretto alcuni aforismi che, nel tempo, avevo postato su Facebook e Instagram quale gesto d’incitamento, di stimolo all’avvicinamento democratico alla bellezza: democratico perché l’aforisma è un mezzo espressivo alla portata di tutti e bellezza come attenzione a tutto ciò che risiede fuori e dentro di noi, in quella dimensione spaziale nella quale spesso vaghiamo senza consapevolezza, come spaesati e incapaci di cogliere la bellezza sia a livello macro che micro, quei grandi e piccoli sprazzi di bellezza che rendono la vita degna di essere vissuta. Ecco, l’aforisma per me non è altro che un mezzo che ci permette di acuire i nostri sensi e, al contempo, ampliare lo sguardo sulla realtà che riusciamo a percepire, da diverse angolazioni; soprattutto, che ci permette di prendere maggior coscienza di sé e quindi di elevarci ad una più profonda empatia con il nostro prossimo… Scendere nel profondo per innalzarci, acuire lo sguardo e i sensi per ampliare il nostro orizzonte… D’altronde “l’orizzonte è il confine tra il visibile e l’immaginario”…» (Sorcinelli Stefano)

Questo libro è stato scritto nel 2021, durante i mesi di lockdown. Il tempo scorreva lento, c’era tanta paura, ogni giorno sembrava uguale all’altro e la quotidianità si consumava da lontano, tra i colori delle regioni che cambiavano, i numeri dei contagi che non scendevano e il numero dei morti che invece saliva. Il rumore delle macchine spezzava il silenzio e la politica mutava quotidianamente, annunciando nuove misure restrittive e varianti. Per affrontare quella quotidianità ho iniziato a scrivere, cercando di raccontare quella normalità che lentamente si sgretolava attorno a me. Ho iniziato a farlo nel momento in cui le persone a me care si sono ammalate di Covid. Questo libro racconta la cronistoria di una pandemia in versi e la vita strappata via improvvisamente, senza la possibilità di metabolizzare tutto o di accettare quanto accaduto. Dentro ogni individuo che ha vissuto quel dolore rimane la speranza di un abbraccio, di sentire una voce o il rumore della porta che si apre ancora una volta. Un ritornare a casa, proprio come accaduto con la leggenda di Colapesce, che purtroppo non ci sarà mai più. (A. Barraco)

Poesie della poetessa Adelaide Gioci.

Il coraggio richiama il cuore; dunque avere cuore, agire col cuore, trovare cioè dentro sé, quella forza d’animo che ci viene quando ci si appresta a fare qualcosa cui si tiene. Nadia Ferroni, è una perfetta interprete di questo stato di cose e va “cercando il coraggio” in questa sua nuova produzione poetica, ed è quanto mai significativo il gerundio che dà il titolo alla raccolta; la sua non è stasi è un moto perpetuo e continuo, una costante del suo impegno personale che la porta ad essere “sfidati nel mondo”. Non fa mistero, Nadia, del suo passato certamente non facile le, indubbiamente carico di incertezze e domande che forse ancora cercano una risposta; di certo l’autrice in queste poesie ha trovato nel tempo, la forza per confrontarsi con una verità, cercando la verità del suo senso d’essere in se stessa e nel confronto con gli altri, donandoci la sua geografi a del cuore i cui margini sono segnati dai dati della quotidianità, piani che s’intrecciano in una vita che si dispiega nell’esperienza soggettiva, verificando, di verso in verso, sogni, (dis)illusioni, immagini, memorie e offre a noi lettori la turbata quiete della sua anima. (Dalla prefazione di Bruno Mohorovich)